Olga Caldas

« La première chose qui me vient à l'esprit en regardant les photos d’Olga Caldas, c'est la magnifique lumière qui en émerge. Cela rayonne et emporte tout dans l'allégresse d'une métamorphose, de métamorphoses, rayonnantes. La vie de ses fleurs subjugue…»

Roger Pierre Turine, critique d’art La Libre Belgique. Arts Libres, Bruxelles, nov. 2023.

Accueillir l’invisiblfe
Marc Duvilier, historien de l’art
et autres textes

Fleurs en voyage, par Martine Lecoq, écrivaine et critique d'art

“Le jardin aux sentiers qui bifurquent. d’Olga Caldas”

C’est à une déambulation onirique que nous convie la série Le Jardin aux sentiers qui bifurquent, une promenade dans un jardin-labyrinthe, propice aux rencontres insolites et aux rêveries. Portés par le vent de l’imaginaire, de l’enchantement et de la réminiscence, au gré des chemins, nous nous accordons avec les présences végétales et florales, ainsi qu’avec les corps de chair et de pierre qui semblent prendre vie sous nos pas. Les végétaux habillent somptueusement les corps de pierre – de soie, de velours, de gaze, de couleurs, d’or et d’argent – qui, sortis de leur torpeur, s’animent, donnant naissance à un étonnant ballet. Cette danse opère une métamorphose mystérieuse du visible, une efflorescence silencieuse et odorante où parfums, couleurs et sons se répondent. Capter l’influence muette de ces correspondances, les interactions subtiles, les permanences de l’éphémère, et les mutations des habitants du jardin en de nouvelles formes : tel est mon dessein de promeneuse et d’éternelle rêveuse !

Au-delà de la beauté, le pouvoir de l’imaginaire.

C’est une vision labyrinthique, faite de rencontres avec des présences singulières, à la fois réelles et fictives, ouvrant sur un monde imaginaire. La nature est abordée comme un espace à explorer, un territoire extra- ordinaire, au sens premier, fait d’émerveillement, de curiosité, d’où peut surgir une certaine étrangeté, un monde presque surréel. Et, prendre conscience que nous faisons partie intégrante de ce paysage. La nature n’est pas un décor, c’est la maison de l’homme. écrivait Victor Hugo, dans Les Contemplations, « L'Âme et la Fleur ».

Un récit qui remet le corps, notre véhicule de l’être-au-monde (2) au centre de notre espace intime. Le corps, point zéro du monde, là où les chemins et les espaces se croisent (...) ce noyau utopique à partir duquel je rêve, je parle, j’avance, j’imagine, je perçois les choses à leur juste place et je les nie aussi par le pouvoir indéfini des utopies que j’imagine.(3) Un corps aujourd’hui malmené, exploité, enfermé, cadenassé, méprisé, privé de sa liberté la plus élémentaire, de sa souveraineté primordiale.

Il ne s’agit pas seulement de montrer la beauté de la nature et des corps, mais de nous inviter à les repenser dans leur singularité, à les considérer comme essentiels et dignes du plus grand respect.
Un récit qui interroge notre lien au monde, à la nature, à l’autre, aux autres, nos pareils dissemblables ; qui prend en considération le pouvoir de l’imaginaire pour nous aider à dépasser nos représentations limitantes et destructrices. Pour un monde plus vivable pour chacun. Envisager la possibilité d’une coexistence plus harmonieuse, plus respectueuse. Une utopie nécessaire !

Olga Caldas, janvier 2025

1.Titre de la nouvelle éponyme de Jorge Luis Borges
2. Maurice Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception
3. Michel Foucault, Le corps Utopique

Autoportraits - Été 2021

L’éphémère évoque à la fois la fragilité et la fugacité, à l’image de ces insectes dont la vie adulte ne dure que quelques heures.

L’éphémère nous rappeler à notre première, notre essentielle fragilité.

*

*

Cette série a inspiré l’écrivain Dominique Maisons ( Prix Claude Chabrol 2021)

OLGA CALDAS : BATH RITUAL IN HAKONE

Cette série de photographies d’Olga Caldas est « désarmante ». Elle nous emmène à l’extrême limite du visible et de l’invisible et rejoint le monde mythique par ce rituel du bain qui plonge au cœur des sources chaudes : celles du désir.

La rencontre de la photographe, du modèle et du regardeur dégage un espace, une invite à aller au-delà des interprétations convenues, un désir érotique fort, une tension qui échappe à l’exhibitionnisme et au voyeurisme faciles.
Nous accédons à la beauté de ce qui aurait pu être pure sublimation ou déchaînement des pulsions sexuelles.

Il y a un cadre, celui de la photographie, et un cercle, celui du bain, qui renvoient à la fois à la purification et à une protection. Le modèle est protégé et peut entièrement se livrer au regard de l’autre. Sa vulnérabilité nous appelle à rendre les armes et déjoue toute tentative de possession morbide.

Un état de grâce traverse cette série qui nous délivre de la pesanteur du quotidien par un retour aux sources, un jeu entre les éléments, la nudité du corps, l’eau, la lumière, la végétation, et nous retrouvons la légèreté des métamorphoses : femme tantôt naïade, sirène, oiseau … une offrande du visible à l’invisible !

Pascal Hecker
Halle Saint Pierre
Paris le 10 juillet, 2024

SALO XII -Salon d'art contemporain

DU 6 AU 9 JUIN 2024
A l’école Prép'ART
111 bis, Boulevard de Ménilmontant - Paris 11e

Très heureuse d'avoir été sélectionnée par Laurent Quénéhén, commissaire et critique d'art , pour le salon SALO XII, avec une sélection de ma nouvelle série "Bath Ritual in Hakone" réalisée lors de mon séjour au Japon en avril 2024.

CORPS MEMOIRES - STELES VIVANTES

OLGA CALDAS & OKA

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - janv. 2020

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2020

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Écritures OKA - Photographies Olga Caldas

Prises de vue et interviews galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019

Galerie Rachel Hardouin - Paris X, 2020

CORPS MÉMOIRES - STÈLES VIVANTES

Interviews vidéo OKA - Olga Caldas
Réalisées à la galerie Rachel Hardouin, Paris X - 2019/2020

- GILBERT LASCAULT, 2021

En 2016, à Paris, à la Halle Saint Pierre, Olga Caldas répond à la demande de Marie Morel, créatrice inventive, audacieuse, de la photographier dans son atelier. Elle aurait carte blanche.
Olga accepte et la photographie nue, libre, hardie, tour à tour calme et joyeuse, pudique et dévoilée, silencieuse et efficace. Marie se cache et se dédouble ; elle est ligotée et se délivre ; elle se repose et marche sur l’eau.

Pour photographier Marie, Olga se plonge dans divers ateliers du Petit Abergement. Olga s’approche des forêts près et assez loin des ateliers, près des fleurs et des odeurs sensuelles ; ou bien Olga observe la nage de Marie dans la Méditerranée, les reflets des fluides, le bonheur...

De 2016 à 2019, Olga réunit de nombreuses photographies et elle rassemble de nouveaux photomontages, des connexions imprévisibles, des chemins inattendus, des fictions soudaines, des vues paradoxales.

Marie Morel et Olga Caldas sont alors sœurs, acolytes, complices ; elles sont très proches, très voisines. Les photographies choisies d’Olga bouleversent, perturbent, troublent, dérangent, désorientent.

Ces photographies proposent le climat des rêves de Marie, l’atmosphère des mirages ... telle photographie privilégie l’intérieur et l’extérieur d’un séjour, le dedans et le dehors ou bien les résilles des bas ; telle autre photo révèle les orteils d’un pied et une zone humide ; telle troisième photographie évoque la lumière et la nuit ; une autre image montre Marie qui s’assoit sur le haut de son piano ; ailleurs, Marie rayonne comme Vénus victorieuse ou comme une Néréide Thétis, mère d’Achille ; ou bien Marie se masque et elle se dédouble en jumelles ; ou encore, Marie apprivoise ses oiseaux dociles et exquis ; peut-être, Marie serait une amazone aérienne et elle semblerait chevaucher un cerf songeur ...

Les surfaces, les aires, les domaines, les miroirs, les chatoiements, les rideaux, les draperies, les voilages, les accès, les passages, les pistes multiplient les apparitions disséminées, les fantômes, les illusions, les simulacres, les feintes, les rythmes, les mouvements, les cadences.

Olga Caldas et Marie Morel dialoguent. Elles sont confiantes. Toutes deux, elles improvisent.

S’OFFIR À L’ŒUVRE DE L’AUTRE
MARIE MOREL, 2021

J'aime le monde intimiste... intime des photos d'Olga.
C'est très féminin, très fantasmé, très poétique, très au-delà du visible.
Ce qui est très fort pour des photos.
C'est pour cela que c'est la seule photographe pour qui j'ai eu envie de poser nue dans mon atelier.
Je pose pour d'autres photographes et souvent dans mes ateliers, mais toujours avec une légère distance.
Mais avec Olga je ressentais cette sorte de complicité créatrice qui permettait d'aller plus loin.

Pour moi, poser n'est pas créer une œuvre de ma part, mais plutôt donner par ma présence, sentie ou dévoilée, un souffle à la création de l'autre.
C'est une sorte d'abandon, de lâcher prise avec mon univers personnel pour m'offrir à l'autre, et qu'il en puise ce qu'il veut, qu'il en fasse ce qu'il veut, pour en faire sa propre œuvre.

Olga est venue dans mes ateliers et aussi dans les forêts autour de chez-moi, et au bord de la mer, dans des lieux que j'aime.
Mais on est malgré tout, totalement dans le monde d'Olga car c'est son œil qui regarde.

Je savais qu'il en sortirait quelque chose de très poétique, bien sûr je ne savais pas quoi, mais j'avais confiance en Olga.

Une fois les photos finies, et un premier choix fait, voilà que soudain tout change et qu'Olga recrée l'espace de la photo.
Véritable surprise : c'est ça les créateurs, ils apparaissent où on ne les attend pas. Ils bousculent notre façon de voir. Ils nous invitent à voyager dans leurs mondes.

Et pour moi la surprise est extraordinaire car d'une façon très délicate et subtile je suis intégrée à son œuvre. J'ai soudain des pensées que je ne savais pas penser, soudain des odeurs qui me pénètrent que je ne savais pas sentir, soudain des ombres que je ne savais pas produire, et même le rêve d'un amant que je ne savais pas connaître.

C'est un beau cadeau qu'Olga me fait !

Autoportraits, Brunoy, juin 2018

Triptyque, Brunoy, juin 2018

Étoiles de mon corps – explosée - Sarah Jalabert

« La beauté sera CONVULSIVE ou ne sera pas », André Breton, Nadja.

EXPOSITIONS

° Salon FRAME, In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 12 au 16 octobre 2018

° In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
17 au 30 dec. 2018

° Fotofever, Carrousel du Louvre, by Bertrand Scholler
du 8 au 11 novembre 2018

° Noir comme neige, by Elora Weil-Engerer , Art’nBox
Galerie Joseph, Paris 3 (Marais)
du7 au 16 décembre 2018

° In my dark room II, galerie 55Bellechasse, Paris 7
janvier - février 2019

° Beauté convulsive, galerie Rachel Hardouin, Paris X
du 17 nov. 2021 au 15 janv. 2022

Brunoy, Printemps 2020

Rolleiflex

Eté 2022

Zoé Kramer

Autoportrait - Brunoy, juillet 2018

EXPOSITIONS

° Salon FRAME, In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 12 au 16 octobre 2018

° In my dark room I, Galerie 55Bellechasse, Paris 7,
du 17 au 30 dec. 2018

° Noir comme neige, by Elora Weil-Engerer , Art’nBox
Galerie Joseph, Paris 3 (Marais)
du7 au 16 décembre 2018

° In my dark room II, galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 30 déc. 2018 au 30 janvier 2019

° Donner corps à l’idée, donner des idées au corps, galerie Immix, Paris X
du 5 nov. au 16 déc. 2021

Autoportraits - Brunoy, Été 2019
(Rolleiflex - Sony Alfa 7 III)

Autoportraits - Brunoy, 2016 - Photographies argentiques

Collaboration à la prise de vue Eric Paulin

Let’s pretend the glass has got all soft like gauze, so that we can get through. - Lewis Carroll

Titres en poésie par Sarah Jalabert, écrivaine et poétesse

1 - Puissance de la femme, même ficelée elle irradie le mouvement.
2 -La lumière rêve, Olga toute entière embusquée dans le miroir…
3 - De la fillette ne sont réunis que les témoins : qui a ficelé la femme ?
4 - Dans la violence du mouvement, la tendresse
5 - Tout finit par se voir
6 - J’aurai traversé le tunnel ajouré du désir

Principales expositions :

° Exposition Festival Européen de la photo de nu - ARLES
Chapelle Saint-Anne
du 4 au 12 mai 2019

° Daydreams, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse - juin 2016

° Colloque “Ceci est mon corps”, hôpital des Murets - 27 septembre 2018

° Printemps des poètes, Mandres les Roses, Ferme de Monsieur - mars 2018

° Et le corps de délie, by Carlo Werner. Immix Galerie - mai 2017

° Boudoir, by Elora Weill-Engerer. Galerie La Ralentie - décembre 2017

° Dreamsmare, by Bernard Pellet. Galerie Au tour du feu - avril 2017

° Art Capital, Comparaisons, by François Fasnibay. Grand Palais - février 2017

° Yia Art Fair - Carreau du Temple, by Bertrand Scholler - octobre 2017

° Yia Art Fair - Bruxelles, by Bertrand Scholler - avril 2017

° Christmas Time, by Bertrand Scholler, galerie 55Bellechasse, Paris 7 - janvier 2016 - 2017 - 2018

° Surrealism - Coimbra, Portugal, by Santiago Ribeiro - janvier 2017

° Yia Art Fair - Carreau du Temple, by Bruno Dubreuil - janvier 2017/2018

° Fotofever- Carrousel du Louvre, by Bertrand Scholler, du 10 au 13 novembre 2016

Autoportrait- Brunoy, 2016

Collaboration à la prise de vue Eric Paulin

Sous le tulle l’exaltation sauvage fait grâce de sa violence - Sarah Jalabert

Le corps est le point zéro du monde, là où les chemins et les espaces viennent se croiser, le corps n'est nulle part : il est au cœur du monde, ce petit noyau utopique à partir duquel je rêve, je parle, j'avance, j'imagine, je perçois les choses en leur place et je les nie aussi par le pouvoir indéfini des utopies que j'imagine.

- Michel Foucault, "Le Corps utopique".

Expositions :

° Daydreams, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse - juin 2016

° Colloque Ceci est mon corps, hôpital des Murets - 27 septembre 2018

° Printemps des poètes, Mandres les Roses, Ferme de Monsieur - mars 2018

° Et le corps se délie, by Carlo Werner, Immix Galerie - mai 2017

° Boudoir, by Elora Weill-Engerer. Galerie La Ralentie - décembre 2017

° Dreamsmare, by Bernard Pellet. Galerie Au tour du feu - avril 2017

° Comparaison, Art Capital, by François Fasnibay. Grand Palais - février 2017

° Yia Art Fair - Carreau du Temple, Paris, by Bertrand Scholler - octobre 2017

° Yia Art Fair - Bruxelles, by Bertrand Scholler - avril 2017

° Christmas Time, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7 - janvier 2016 - 2017 - 2018

° Surrealism - Coimbra, Portugal, by Santiago Ribeiro - janvier 2017

° Yia Art Fair - Carreau du Temple, by Bruno Dubreuil - octobre 2016

° Fotofever - Carrousel du Louvre, by Bertrand Scholler - du 10 au 13 novembre 2016

Autoportraits - Brunoy, août 2018

Une géométrie comme tentative d’une digue -Sarah Jalabert

Tout est nombre en nature
Professait Pythagore
Eros en sa mesure
Le prouve sans effort
Equation d’un sinus
Les courbes de ton corps
In naturalibus
Epousent le nombre d’Or.

- by Kradify

EXPOSITIONS

° Salon FRAME, In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 12 au 16 octobre 2018

° In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
17 au 30 dec. 2018

° Noir comme neige, by Elora Weil-Engerer , Art’nBox
Galerie Joseph, Paris 3 (Marais)
du 7 au 16 décembre 2018

° In my dark room II, galerie 55Bellechasse, Paris 7
janvier - février 2019

Paris, juillet 2016

Photographie argentique - Canon FTb

Model : Thomas JeanMougin, galerie de la Voûte

° Exposées à la semaine du Féminisme et du genre à Université Paris 8, décembre 2016, curators James Billon et NINE.

° Exposées à la galerie La Ralentie, Paris 10 ème, “Boudoir”,
curator Elora Weill-Engerer, décembre 2017.

° Printemps des des poètes, Ferme de Monsieur, Mandres les Roses,

° Bernard Baron, exposition appartement particulier

Jusqu’aux confins floconneux de la sensualité, jusqu’à s’en vêtir…Apogée en cercles infinis du masculin-féminin
Au-delà des déchirures, trouver ton corps

• Sarah Jalabert
  

Forêt de Sénart, juin/juillet 2017
Model : James Billon, artiste performer

Un lac est le trait le plus beau et le plus expressif du paysage. C'est l'oeil de la terre, où le spectateur, en y plongeant le sien, sonde la profondeur de sa propre nature.

- Henry D. Thoreau, Walden

Forêt de Sénart, juin/juillet 2017

Mladen, Croatie été 2019

Arbre et homme unis, corps et écorce à fleur de peau.
Le titre renvoie littéralement à l'attachement intime au monde naturel.
Un corps d’homme, nu, lié, attaché à un arbre, évoque à la fois un lien organique à la nature, un paradis perdu, le remords, le sacrifice ou le souhait de faire un, à son corps défendant, avec cette nature maltraitée !

Juin 2019
named by the writer Alexis Galissaire

ATTACHEMENTS - PORTRAITS

à l’occasion de l’exposition à la galerie Rachel Hardouin, 15, rue Martel, Paris 10ème, du 15 juin au 31 aout 2019

Attaché(e)s - attachants : Sarah - Régis - Carine - Paul - Jean-Yves - Rachel - Benjamin - Lisa - Charles - Mika - Philippe - Thaïs - Isidore.

ATTACHEMENTS

J’emploie le mot attachement non pas du fait d’un hasard sémantique mais à dessein. J'affectionne tout particulièrement ce mot pour sa qualité polysémique, métaphorique ouvrant sur les domaines de l’affect, du lien dans son ambivalence, de l’entrave faite au corps, objet socialement culturellement politiquement contraint. Mais aussi, fil d’Ariane qui permet de remonter à la surface des émotions enfouies, refoulées et par ricochet induire paradoxalement un effet libératoire.

La part d’inspiration poétique que cela peut provoquer, la plasticité des émotions, des idées, l'impulsion, le désir sont autant de stimulants permettant de lier corps de l’imaginaire, corps du symbolique et corps du réel. Les trois étroitement liés.

Lacan qui s’est passionné pour les nœuds et les cordes à la fin de sa vie disait ceci qui me touche particulièrement :

« Les nœuds c’est quelque chose d’assez original, avec peut-être — j’en suis sûr — l’ambiguïté de l’originel. (…).»

Dans mes "attachements" je déplace la ligne de la connotation sexuelle, je la place ailleurs, j’invente une nouvelle forme plus métaphorique, symbolique, psychologique. Autre.

Je déplace le “ligotage”, "encordage", Shibari ou BDSM en créant quelque chose de plus “attachant”.

Mes performances d’attachements renvoient également à des photographies plus anciennes. J'ai commencé par des autoportraits où je m'attachais (devant un parterre de peluches ..).

Il y a une grande part de ludique qui court dans tout mon travail. Cette part qui renvoie à l’enfance m’est précieuse, et je la retrouve dans le jeu de l’attachement qui me permet de créer un monde autre au milieu du monde ordinaire.

Ce sont des attachements (rencontres, expériences, liens, connexions ... ) dirigés par l’imaginaire, avec une forte dimension symbolique et ludique. Le jeu permets ce lâcher prise que nous refuse la société.

C’est inspirant pour moi et émouvant pour mes « attachés » si attachants. La part d’inspiration poétique que cela peut provoquer est un levier. Et leur émotion, est venue, comme un cadeau.

Ce lien qui se crée alors, c’est toute l’application et l’implication que l’on met à produire un monde commun. Je lie et je relie. En attachant, très paradoxalement, je libère l’autre. Il se produit un lâcher prise inattendu ! Et par ricochet cela m’ouvre à un nouvel univers, une nouvelle connaissance par les sens !

Je me suis aperçu après coup que “attachement” ça voulait dire quelque chose d’important pour le corps.

De nombreuses combinaisons et formes restent à explorer. Les variations sur ce thème sont infinies et jubilatoires.

- Olga Caldas

“ Le jeu est une action qui se déroule dans certaines limites, de lieu, de temps, et de volonté, dans un ordre apparent, suivant des règles librement consenties, et hors de la sphère de l’utilité et de la nécessité matérielles.

L’ambiance du jeu est celle du ravissement et de l’enthousiasme, qu’il s’agisse d’un jeu sacré, ou d’une simple fête, d’un mystère ou d’un divertissement.

L’action s’accompagne de sentiments de transport et de tension et entraîne avec elle joie et détente .

Le briseur de jeu brise la culture même.”

- Johan Huizinga, Homo ludens, essai sur la fonction sociale du jeu. Gallimard 1988

Camera Obscura, Brunoy - mai 2019

Château de Pondres, Montpellier, juillet 2018

Vanités ? Le titre recule devant la troublante mise en échec de son évocation … Sarah Jalabert

De quel marbre est ta peau ?
Le temps et ses outrages
Fine pluie plus qu'orage
Glisse sur toi comme de l'eau

@Kradify

EXPOSITIONS

° Festival Européen de la photo de nu - ARLES
Chapelle Saint-Anne
du 4 au 12 mai 2019

° Salon FRAME, In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 12 au 16 octobre 2018

° In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
17 au 30 dec. 2018

° Noir comme neige, by Elora Weil-Engerer , Art’nBox
Galerie Joseph, Paris 3 (Marais)
du7 au 16 décembre 2018

° In my dark room II, galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 30 déc. 2018 au 30 janvier 2019

° Hebdomadaire Réforme, décembre 2018
article L’espérance en politique, de Martine Lecoq

Aphrodite, Eros & Pan

National Archeological museum of Athens
Août 2017

Grèce - Naxos, août 2017

° The first one have been exhibited at MARKET SAN FRANCISCO
26 -29 April 2018,
with my gallery 55Bellechasse Paris/Miami, Bertrand Scholler (owner)

Fort Mason Center - Festival Pavillon
2 Marina Blvd.
San Francisco, CA 94123
Exhibited at town hall in 7th district, in october 2018

° FRAME et cérémonie de clôture salon d’Honneur Mairie de Paris 7 eme en présence de Rachida Dati.
du 12 au 16 octobre 2018

° IM MY DARK ROOM I - II
Janvier - février 2019

AUTOPORTRAITS

ETE 2021 - BRUNOY

Lien végétal - Brunoy août 2022

(…) se laissant aller à l'ardeur qui l'emporte,

Il passe aux végétaux, pour voir de quelle sorte,

Dans son travail secret, la nature conduit

L'admirable progrès de la plante et du fruit

— Ch. PERRAULT

Autoportraits, Paris - 2019

Prendre la main de tes traces

Urbex Opatija, Istrie, Croatia
août 2016
Villa Emma

Exposées à la galerie La Ralentie, Paris 10 ème, “Boudoir”, curator Elora Weill-Engerer, décembre 2017.

Marie - Pâques

Brunoy, avril 2018

Autoportraits - Brunoy, printemps 2018

EXPOSITIONS

° Salon FRAME, In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
du 12 au 16 octobre 2018

° In my dark room I, by Bertrand Scholler. Galerie 55Bellechasse, Paris 7
17 au 30 dec. 2018

° Noir comme neige, by Elora Weil-Engerer , Art’nBox
Galerie Joseph, Paris 3 (Marais)
du 7 au 16 décembre 2018

° In my dark room II, galerie 55Bellechasse, Paris 7
janvier - février 2019

Autoportraits -Variations
Brunoy, printemps 2017

1 - Bethsabée

2 - Bacchante

Autoportraits - Brunoy, décembre 2019

Brunoy, 2008

Autoportraits - Brunoy, avril 2019

Paris, octobre 2017

Kristal - Pierre - Jacques Leguen